Hernan Aramberri desarrollará una clínica sobre batería y producción musical, abarcando todos los aspectos relacionados con su faceta de músico junto a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , y actualmente con Indio y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado.
FORTIN CLUB CALLE Nº 24 - PEDRO LURO - PROV DE BUENOS AIRES Anticipadas en vta. a $ 25 al tel. 410468 - Organiza ADA PRODUCCIONES
Entrevista exclusiva: Indio Solari, la voz de la cultura rock. Su niñez en Paraná, los Redondos, el nuevo disco, el caso Bulacio, La Cofradía, la política argentina y la paternidad de un rocker que, a los 62 años, está en su mejor momento.
Entrevista exclusiva II: La Renga, de la gira más ambiciosa del rock argentino a la bengala en La Plata. “Ya no somos los mismos de siempre”. Alfredo Rosso entrevista a Nick Mason, baterista de Pink Floyd, en los estudios Abbey Road.
Entrevista exclusiva III: Javier Martínez Manal, prócer del rock argentino, habla de la verdadera historia con Manal y la imposibilidad del regreso, de los nueve River que hará Roger Waters, del caso de Tanguito, de la historia de La Balsa y del rock argentino.
La traición del arte por Enrique Symns. Diez años sin George Harrison, el beatle inolvidable.
Además: Víctor Hugo Morales, Rock In Rio, La Mississippi, Baltasar Comotto, Festival 10 años por Zanón, Pearl Jam, Ringo Starr, Gamexane, Q´Acelga?, Ariel Rot, Dia D, Desde Acá, La Pala Mecánica, la columna del colifato enmascarado, y mucho más.
El titulo reitera letra de uno de los temas de *INDIO y LOS FUNDAMENTALISTAS DEL AIRE ACONDICIONADO*, como de banderas por doquier se pueden leer. Pero creimos de manera unánime con los que pergeñamos la pagina; que pintaba la ocasión después del premio que nos otorgó en el procenio antes mas de 90.000 redonditos. Puede ser o no merecido, pero peleado estuvo el asunto. Sin mentiras les decimos que se lo habíamos pedido a mediados de Noviembre, pero nunca jamás pensamos que en esa noche galopante del 03/12/2011, en la en la hermosa noche del Hipodromo de Tandil, se acordara de *REDONDITOS DE ABAJO*. Cuando al final del tema *UN ANGEL PARA TU SOLEDAD* donde dedica el show a su hijo *BRUNO* por su cumpleaños, momentos antes de que arreglos de por medio hicieran iniciar el siguiente tema vemos que se acerca al microfono de manera (algo asi como ah! me olvidaba?) y siendo el cierre de la primera parte y da su comentario sobre nosotros por ustedes ya conocido y lo que de alegría nos dio el con su mensaje y la respuesta de sus aplausos cuando los pido para con Nos.-
Mirá el video (Saludo + Vuelo a Sidney)
El merecimiento de dicha gratitud sobre lo que somos hoy como pagina es de todos los que creyeron en esta locura.-
Del espectáculo en si, tampoco ahondaremos, debido a que repetidas palabras leyeron en diarios, revistas, portales webs y demás virtualidades comunicacionales. Solo comentar que otra vez y fuera de los malos agravios de gente mal habida que “ordas invadirían a la linda Tandil”, creemos que nuevamente dimos signos de prolijidad. Nadie descarta que siempre quiebres funestos empañan la función pero no es pasible que se condene a las huestes ricoteras que vienen por el disfrute. Pinten y ensucien los mierdas en sus escritos a otros *bujos* que son mas molestos.-
Escapando a lo relativo sobre el show, sin dudas estuvo mas prolijo y acomodado que el de Junin. (Tengamos en cuenta que fue una nueva experiencia al lado de la laguna). Asi que llevando cuenta de estas tres presentaciones nos recibia pidiéndonos que vayamos “TODOS A LOS BOTES” en las gateras de los 2400 mts largando el clásico ecuestre que nos tiene acostumbrados a finales de cada año. Paseo por temas de *EL PERFUME DE LA TEMPESTAD* que todavía no los había descubierto en vivo; y jugando con la historia nos sorprendio con una terrible versión de “SUPERLOGICO”, que los teclados maniobrados en el inicio le pintaron la gutural densidad justa, que junto a las diestras y siniestras manos de los pibes del acondicionador de aire, acompañados por los coritos espectaculares de la *Sras. Dixon y Luciana*nos remontaba a esos lindos años ’80
Pasaron temas varios de sus discos solistas y siempre lo que nos hace mover el “culito”. Con *JIJIJI!!!...*, volvimos todos los de abajo a hacer mover otra vez a la movediza. Desde el escenario, mientras la interpretaba y los secuaces “fundamentales del aire” no aflojaban, se lo veía a ese (no tomar como falta de respeto) que nadie le entiende las letras (no opinaremos al respecto), disfrutar de vernos gozar, ya habiendo avisado que el 2012 nos juntaría alla por Setiembre o Diciembre.
Vamos terminando este escrito, deseando la pronta recuperación del querido *LUIS ALBERTO SPINETTA*, sin olvidarnos de que el Sr. *GUSTAVO CERATI* sigue con nosotros.-
Pero también festejamos la llegada de la “PRIMERA REDONDITA DE ABAJO” que salió del *alma mater* de nuestra pagina el 27/12/2011 alla en la querida docta ciudad. Estamos hablando de *LA GRAN SEXY LADY MONONA EMILIANA*. Hija de su padre y su madre pero es nuestra también. Su padre es la cabeza de esto que ustedes leen hoy.-
Bueno. Llega el tiempo estival y como siempre todos nos debemos unas vacaciones bien merecidas. Igual a quedarse tranquilos que cualquier movimiento ocurra con los que nos juntan aca, les será informada. Volvemos a dar las gracias por ese aplauso correspondido por ustedes cuando al termino de su salutación hacia nosotros, el Sr. SOLARI les pidió un fuerte aplauso para *LOS REDONDITOS DE ABAJO*.-
Disfruten estas fiestas y es el sentimiento nuestro que todos tengan un año *2012 DE BUENAVENTURA*. De ustedes siempre.-
**LOS REDONDITOS DE ABAJO**.-
www.redonditosdeabajo.com.ar
no tendría que ir al teatro, tendría que ir al baño”
Bertolt Brecht
Escribo canciones en la creencia de que:
-El efecto poético se produce por la capacidad de un texto de continuar generando lecturas diferentes sin ser consumido nunca por completo.
-La poesía no debe invitar solo a escuchar, debe invitar fundamentalmente a imaginar.
-La poesía es subjetiva, se vuelve objetiva cuando sus destinatarios, después, se dejan envolver por ella.
-La principal regla poética es conmover, todas las demás no se han inventado si no para conseguir eso.
-La poesía no puede ser definida con precisión porque no nos es dado conocer su esencia sino sentirla.
-La poesía crea realidades intelectuales que se presentan emocionalmente. No como un pensamiento reflexivo ni filosófico sino como un pensamiento rítmico.
-Una buena canción (su lírica) debe parecer que no pudo ser escrita de otra manera. Debe tener poder de seducción y comportarse como un enigma del cual uno presenta, para su resolución, solo indicios.
Indio Solari
PD: En mi caso me interesan las partes del cerebro que se ponen a trabajar bajo condiciones de ambigüedad. Por eso he elegido escribir en libertad con cambios deliberados e irreverentes de sintaxis. En definitiva, la poesía, como la ciencia es nada más que una interpretación del mundo. Mientras acabo con esto escucho la voz de Tita Merello: “… Si el bulto no interesa por qué pierden la cabeza ocupándose de mí.”
ANTE LAS CONSULTAS POR ENTRADAS TRUCHAS , TENEMOS PARA CONTARLES QUE HAY DOS PERSONAJES ESTAFADORES ,HERNAN Y OSCAR , QUE ESTAN OFRECIENDO ENTRADAS MAS BARATAS , SOBRE TODO A MICROS Y COMBIS , QUE SON TRUCHAS .
CON EL VERSO DE QUE TIENEN ALGUIEN EN LA PRODUCTORA , O QUE CONSIGUEN UNA REBAJA O CUALQUIER EXCUSA , LAS OFRECEN MAS BARATAS .
LAS TENEMOS IDENTIFICADAS , LAS PERSONAS QUE LAS COMPREN NO VAN A ENTRAR.
ESTO ES IMPORTANTE PARA EVITAR PROBLEMAS EN LA PUERTA ,YA EN JUNIN HUBO QUE RESCATAR A UN CHOFER PORQUE TRAJO 50 CHICOS CON ESAS ENTRADAS Y LO QUERIAN LINCHAR , LOS CHICOS QUEDARON AFUERA .
CUESTA MUCHO ESFUERZO REALIZAR ESTOS SHOWS , PARA QUE ESTOS VIVOS , ESTAFADORES, LOS QUIERAN ENGAÑAR ASI , NO SE DEJEN ENGAÑAR !!!, LAS ENTRADAS CUESTAN 180 PESOS .
NO HAY ENTRADAS MAS BARATAS , MAS CARAS , NI OFERTAS POR CANTIDAD .
El 3 de diciembre de 2011 es el último show del Indio Solari. Cerramos este ciclo y no volveremos a tocar hasta terminar nuestro próximo CD...quizás a fines del año próximo, principios de 2013, no sabemos.
Esto es en respuesta a trascendidos en la web diciendo que el Indio toca en marzo nuevamente en Junín, TOTALMENTE FALSO.
No sabremos a que se debe esta noticia pero creemos que responde a intereses de engaño hacia el público.
El músico acaba de editar su segundo disco. Toca junto al Indio Solari y Luis Alberto Spinetta. Retrata a ambos. Los miedos que afrontó para convencerlos.
Baltasar Comotto cumplió el sueño de muchos pibes. Y por partida doble. Desde 2004 es guitarrista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, la banda que escolta al Indio Solari, y hace tres años acompaña a Luis Alberto Spinetta, quien se refiere a él como “violero cósmico”. Con 37 años a cuestas, el músico acaba de editar Blindado, su segundo disco solista (el primero fue Rojo) en el que participan ambos próceres del rock argentino. Una rareza nunca antes lograda. “No fue fácil encararlos, pero al final los invité y los dos tuvieron la mejor predisposición. Su presencia aporta mucho y le da un vuelco al disco”, asegura Comotto desde las oficinas de una productora en San Cristóbal.
–¿Qué le aportaron?
–Mucho. Es fantástico que formaran parte del disco. Logra una unidad muy importante para mí. La verdad, cumplí un sueño.
–¿De quién se siente más cerca musicalmente?
–De los dos, porque tienen lenguajes distintos. Las letras del Indio las tengo más metidas porque hago coros. Con Luis es otro tipo de trabajo, pero tenerlo al lado es algo increíble. Es un tipo supergeneroso.
–¿Qué tienen en común entre ellos?
–Tienen un compromiso muy grande por la música. Son dos personas muy atentas que siempre buscan que su música brille.
–Cuando usted se presenta con el Indio Solari hace canciones de los Redondos, ¿era seguidor de la banda?
–Nunca fui un oyente de música nacional. Cuando era chico escuchaba música en inglés, por lo que no era de seguir a bandas de acá.
–Toca para dos grandes músicos. ¿Le gusta lo que hace o forma parte de su trabajo como guitarrista?
–Respeto mucho a los que tocan sin sentirlo, pero no es mi caso. Me cuesta mucho la idea de formar parte de algo que no siento. Sólo podría hacerlo en un caso de necesidad.
–A diferencia de lo que se puede presuponer, en su disco casi no hay solos de guitarra.
–No quería hacer un disco que tuviera muchos solos de guitarras. Quería pensar en la canción como un todo. No me interesa la idea de “ahora viene la ejecución del guitarrista”.
–¿Qué se necesita para ser un buen guitarrista?
–Una idea. Hay que saber cómo se arma una canción. En los ’80, cuando aparecieron Joe Satriani o Eddie Van Halen, se apuntó a la ejecución. Pero a mí me gusta la intervención de una guitarra dentro de un contexto. Hendrix fue el único que pudo separarse de eso, pero él era el futuro.
–¿Técnica es igual a virtuosismo?
–Cada vez estoy más confundido con la concepción de virtuosismo. Hay riffs que son infalibles. Eso es virtuosismo. Más que un solo de Van Halen tocado a cuarenta mil kilómetros por hora. El virtuosismo es relativo porque existen los virtuosos insoportables.
–El disco tiene un paisaje apocalíptico y canciones urbanas, ¿cómo fue el proceso de composición?
–Difícil. Pero busqué el desprejuicio de la letra. Son catárticas y anárquicas. Directas y abstractas. Todo dentro de un misma idea, porque creo que todos vivimos blindados. A todos nos piden monedas en el subte y seguimos con nuestras vidas como si nada. Y eso es algo grave.
–Después de veinte años de tocar, ¿cómo es su relación con la guitarra?
–Ahora me puedo separar. La dejo sola y no tengo remordimientos. Igual, la guitarra me abstrae y me hace olvidar de todo.
–Hace poco tocó con Solari, en Junín, delante de cien mil personas. ¿Se puede abstraer de eso?
–No se puede contra cien mil personas. Ahí se requiere la mayor de las concentraciones.
Primero que nada agradecer a el *Sr. SOLARI*
siempre por su buena predisposicion para con nosotros los “Redonditos de
Abajo”. En este caso las instantaneas ofrecidas y que le gustaban a el; como
siempre fueron sacadas por su “Dr. personal” en imagen. Estamos hablando del
estimado y querido *EDGARDO ANDRES “KVK=LEIVOBITZ” KEVORKIAN*, el cual supo
capturar como siempre a ese chico y a sus fundamentales acondicionadores
escenicos en la fria, ventosa y querida ciudad de Junin.-
Poco escribiremos, ya que leido por doquier
estuvo lo acontecido al margen de la lagunita de Gomez. Quejas por un lado
hubo, pero buenos placeres por otros se degustaron. Todo segun los ojos de
quien lo mira y lo disfruta. Detractores hay por todos lados. Solo decir de
nuestra parte que entendemos los malestares de muchos por motivos de
organizacion (OJO!!!. hay veces en que nosotros tampoco ayudamos, ok?) y demas,
pero creemos que lo entregado por quien realmente nos convoca no esta en el, ni
en sus acolitos fundamentalistas el hacernos daño. Lo ofrecido por el Indio y
todo lo que lo rodea fue una entrega de “GRADO SUPINO”.-
Ya esta pronto a salir el sol que alumbrara
Tandil el proximo 3 de Diciembre de 2011 y del cual sin dudas gozaremos. Al
termino de ese show que no se puede negar sera una “hecatombe pero de alegria
en nosotros” y no desgracia; para esperar que el 2012 nos depare nuevos
peregrinajes. En lo relativo al termino de ese show es que daremos nuestro
parecer y tambien la despedida habitual que cada año hacemos ya que las
vacaciones veraniegas se aproximan y las merecemos todos por igual. Tranquilos
que cualquier movimiento en *nuestra tierra redonda* les sera comunicado. En la
proxima entrega de este que les escribe y que ya no dudo de que saben quien es;
habran pasado los *10 AÑOS* de esta nuestra querida pagina. El “6 DE NOVIEMBRE
DE 2001” largo esta locura, dia en que tambien cumple sus años su creador
Santiago Sara (proximo a ser papa de una *GRAN LADY MONONA*)y que gracias a
todos ustedes; debemos darles por estar viajando en la web. Claro tienen todos
quienes mas estan en este viaje. No los nombrare para no alargar el despegue.
Sabemos que errores y aciertos hay en todos lados. Pedimos las disculpas sin en
algo no los hemos satifescho. Por otro lado y sin nombrar, para a nadie
olvidarnos, es decir que no fuimos solos los que se montaron a este caballito.
Hubo y hay amigos que estan y a los musicos que siempre tuvieron la mejor para
con nosotros esta desde ya nuestro cariño por siempre. En lo relativo a lo que
muchos preguntan y estan pidiendo para cuando se haria la fiesta del decimo
aniversario de nuestra querida pagina *REDONDITOS DE ABAJO*, les decimos que por
motivos de tiempo, tanto personales, como tambien de shows de nuestros
personajes queridos y sus acompañantes que tambien despuntan vicio con sus
cosas propias bandas, se complico y la estamos estudiando para ya entrado el
año 2012. Quiebran ya nuestros lagrimales, disfruten de Tandil por favor,
cuidense y cuiden a quienes nos albergan en esa ciudad y hasta la proxima. Esto
es por y para todos ustedes. Siempre *LOS REDONDITOS DE ABAJO*.-
El recital del 3 de Diciembre en el Hipódromo Municipal de Tandil tendrá una capacidad limitada de 80.000 personas.
El predio se armará para esta capacidad en función de optimizar sonido, video e iluminación, de forma tal que todo el público pueda ver y escuchar un gran espectáculo.
El día del show, se dispondrán puntos de venta oficiales en las cercanías del hipódromo donde se venderán entradas al mismo precio que las anticipadas.
Es importante aclarar que por cuestiones de seguridad, las boleterías cerrarán a las 20 hs, recomendamos adquirir las entradas en forma anticipada y así, evitar demoras, colas interminables y demás inconvenientes.
Todas las personas SIN EXCEPCIÓN, podrán acceder al predio, UNICAMENTE con su ENTRADA o ACREDITACIÓN.
Las puertas se abrirán a las 16 hs. y se cerrarán a las 21.30hs.
El recital comenzará entre las 21:30 y 22 hs., es muy CONVENIENTE para tener un ingreso sin problemas, viajar con la entrada y llegar a Tandil antes de las 17 hs.
La demora normal entre La Ciudad Autónoma de Buenos Aires y La Ciudad de Tandil es de aproximadamente 5 horas, tengamos esto en cuenta para llegar a tiempo.
Los esperamos a todos para compartir una nueva fiesta.
Anticipadas: de lunes a viernes de 11 a 19 hs. en Gallo 333
- Capacidad limitada -
Luego de compartir 15 años en los Redonditos de Ricota, Semilla Bucciarelli y Sergio Dawi vuelven a presentarse nuevamente en los escenarios, pero esta vez como dúo.
En esta oportunidad presentarán SEMIDAWI un espectáculo que es una síntesis de sus actividades y experiencias como plástico y músico respectivamente .
Incorporando tecnología digital, samplers, looperas y proyecciones, ellos se amalgaman para mostrar una fuerza propia, en donde el trazo colorido y único de Semilla, se funde con melodías del mundo salidas del saxo y los procesadores de Dawi, pariendo una puesta original en donde cada noche nuevas y sorprendentes historias, viajan en cuadros sonoros puestos al servicio de la imaginación.
Se presentarán el viernes 28 de Octubre a las 00:30 hs. en El Emergente bar, Gallo 333 - CABA. Las anticipadas se adquieren en el bar de lunes a viernes de 11 a 19 hs.
Sábado 29 de Octubre 21hs. Gillespi + Willy Crook juntos ND / Ateneo, Paraguay 918 Entradas: Plateanet.com y en el teatro.
Durante el recital se realizará la grabación del primer DVD del proyecto.
El DVD se grabará totalmente en HD bajo la dirección de Edgardo Kevorkian, autor del libro Porco Rex en imágenes y prestigioso fotógrafo de la escena rock argentina. Además, Digital Audio Group / SVC, Representante oficial de Avid en Argentina, Uruguay, Paraguay y Bolivia, grabará el concierto con un sistema conformado por una consola Venue y Pro Tools. Estarán presentes Ricardo Pegnotti, Director de Digital Audio Group y Ricardo Mantini, Venue Live Specialist Latinamerica.
Willy Crook: El mayor exponente de la música Funk & Soul de la Argentina. Con 9 discos editados como solista y después de haber pasado por bandas como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Riff, Los Abuelos de la nada y Lions in Love. Hoy, Crook se reencuentra con algunos de sus compañeros de los Funky Torinos después de varios años y arman The Royal We. Un combo de prestigiosos músicos que tocan temas de los discos de Crook más algunos standards de Jazz, clásicos del Funk, Soul y R&B.
The Royal We: Guitarra, saxo y voz: Willy Crook. Piano: Carlos “Patán” Vidal Guitarra: Ryan Anderson Batería: Timoty Cid Bajo: Nacho Porqueres Saxo Barítono: Patricia Lopez Voz: Camila Gutiérrez Bouvier
Gillespi Nació en Monte Grande en 1965, desde adolescente se dedicó a la música, primero como guitarrista y posteriormente con la trompeta. Debutó en 1984 en el Festival Mar del jazz 84, en un duo de improvisación junto a Kike Sanzol en percusión. Posteriormente formo parte de La Sonora del Plata junto a Mex Urtizberea y Nono Belvis, con quienes grabó 2 discos para el sello Melopea de Lito Nebbia. También participó como músico invitado del grupo Sumo (1987), Divididos (1988-1990), con quienes grabo el disco "40 dibujos ahí en el piso".
Formo parte del proyecto “Pachuco Cadáver”, junto a Roberto Pettinato y Guillermo Picolini. Con quienes grabo "Life in la Pampa" (1991).Formó parte del grupo Las Pelotas, con quienes grabó tres discos "Mascaras de sal. Amor Seco y La clave del éxito."
Gillespi ha tocado y grabado con los siguientes músicos : Luis Salinas, Lito Vitale,Los Ratones Paranoicos, Javier Malosetti, Los Piojos, Bersuit Vergarabat, Los 7 delfines, Charly Garcia, Illya Kuriaki & the valderramas, Los caballeros de la quema, Sui Generis, Javier Calamaro, Los Gardelitos, Pedro Aznar, Raul Barboza, Kevin Johansen, Los Natas, Adrian Iaies, Walter Malosetti, Los Durabeats, Valentino Jazz Bazar, Soda Stereo y Gustavo Cerati.
Gillespi: trompeta y flugelhorn Bateria: Sebastian Peyceré Piano: Carlos “Patan” Vidal Bajo: Paul Dourge Guitarra: Ariel Ferreyrola
Willy Crook El saxofonista participó de los primeros años de Los Redonditos de Ricota (tras un frustrado intento de incorporarse a Sumo). Con ellos grabó "Gulp!" y "Octubre". En 1986 se sumó a Los Abuelos de la Nada, en la última gira de Miguel Abuelo antes de su muerte. Entre 1989 y 1993 integró Lions in Love, la banda "española" de Daniel Melingo. Su álbum debut, "Big Bombo Mamma" (1995), fue cantado íntegramente en inglés. Entre los músicos invitados figuran Melingo (también el productor artístico), Fernando Samalea y Stephanie (integrante original de Sumo). Para las presentaciones en vivo de este trabajo (que fue editado también en España, Bélgica y Holanda), Crook formó una banda integrada por Pablo Guadalupe (batería), Martín Aloe (bajo) y Patán (piano). Paralelamente, Crook colaboró con artistas como Charly García, Los Fabulosos Cadillacs, Riff, Man Ray, Memphis, Fontova Trío, Los Encargados y Sumo, entre otros. En 1997 grabó un disco con la denominación de su nueva banda: "Willy Crook y los Funky Torinos". El álbum contó además con la participación de Daniel Melingo, Fernando Samalea y Miguel Zavaleta. Ese año fue invitado a tocar como telonero del show de David Bowie en Ferro, así como también de James Brown. Su tercer trabajo fue Eco (1998), en cuya grabación participaron 24 prestigiosos músicos y pasea por estilos como el funk, rock, bossa nova y reggae. Dos discos en vivo fueron editados en 1999, registrados el año anterior durante un recital en el Teatro Coliseo. Vivo I y Vivo II se lanzaron por separado y contienen un video multimedia. En su segunda visita al país, James Brown pide que Crook vuelva a ser su artista telonero en el Luna Park. A comienzos del 2002 editó Versiones, con clásicos como Evil Ways, Lazy, Money, Hit the road Jack y Meditacao. Grabó Crük, con temas remixados que fueron extraídos de grabaciones registradas en su porta studio en distintos momentos de su carrera. Discografía Big Bombo Mamma, 1995 Pirata, 1996 Willy Crook y los Funky Torinos, 1997 Eco, 1998 Vivo II, 1999 Vivo I, 1999 Crük, 2000 Versiones, 2000 Fuego amigo, 2004 Website oficial: http://www.willycrook.com.ar/
Gillespi: Realizo músicas para televisión, cine y publicidad. Fue productor musical de Futbol de Primera, del programa “Mirá quien canta” junto a Roberto Pettinato, también del canal Fox Sports, realizó la cortina de programas como Televisión Registrada y otros. En cine realizo la banda sonora de la pelicula "Sabes nadar " de Diego Kaplan, la música de "Tico Tico " de Marcelo Domizi, y la musica de "Doloes de casada" del director Juan Jimenez. En 1998 graba su primer disco solista "Ultradeforme" junto a músicos como Pedro Aznar, el mono Fontana, Germán Daffunchio, Willy Crook y los Funky Torinos, con producción de Daniel Johansen y César Franov. En el 2001 edita "SuperChatarraEspéshal" con Paul Wertico en bateria, Guillermo Vadalá, Abel Patrone, Lapo Gesaghi, Gustavo Giles, Alejo Scalco, Andrea Prodan, Ricardo Mollo, entre otros. Producido por Gillespi y Pepe Gil Vázquez. Ese disco fue ternado como Mejor disco de Jazz en los Premios Gardel. En el 2002 graba "Live in Gonnet" durante una actuación de su banda en un local cerca de La Plata. Gustavo Giles en bajo, Gerardo Pricolo en batería, Pablo Plebs en guitarra, Alejo Scalco en teclados, Hugo Newman en saxo, y La Cabra en voz. En el 2003 graba "ES" junto a Patán Vidal, Gustavo Giles, Gerardo Prícolo, Pablo Plebs, Lapo Gesaghi, La Cabra, Gustavo Camara, Jota Morelli y Luis Salinas como invitado especial.. Ese mismo año Gillespi también edita el disco "Gillespi, Vista Gorda All Stars " que salió con la revista TXT , el disco incluía varios temas inéditos. En el 2005 graba "Bell Vill" junto a Javier Malosetti, Daniel Maza y su banda (Giles, Pricolo, Plebs, Vidal, Camara, la cabra.). Producido por Gillespi. Ese disco fue ternado como Mejor disco de jazz en los Premios Gardel.
SERGIO DAWI PRESENTA SU ESPECTACULO VIDEOSAXMACHINE
Quien fuera saxofonista de los Redonditos de Ricota y factótum de 2saxos2 y Estrellados optó esta vez por un proyecto en soledad, pero en el que multiplica su instrumento a través de efectos y se sirve de imágenes proyectadas incluso sobre él mismo.
Por Juan Ignacio Provéndola
Era un nenito, no tenía más de cinco años. Estaba dando vueltas por un baldío lleno de chatarra de demolición cuando, de repente, se encontró con un saxo. Le sacó las basuras que tenía adentro y se lo llevó a su casa sin saber mucho de qué se trataba, hasta que lo redescubrió cuando vio cómo un payaso le daba vida a un instrumento similar en un cumpleaños al que había sido invitado. Con la inocencia y la irreverencia de un purretín, trató de hacer lo mismo con el propio, sin mucho éxito, y acudió entonces a la casa del payaso. Este, sin disfraces, maquillajes ni artificios, imitó el sonido con la boca ante la imposibilidad de hacer sonar ese laterío infame de andurrial. La escena termina con el pequeño Sergio Dawi montado a caballo de su mal habido hallazgo en un descampado.
Cuando el cineasta Enrique Dawi lo convocó para actuar en el cortometraje Cachivache (1957), jamás sospechó del carácter admonitorio que aquellas líneas de guión guardarían para el devenir artístico, humano y profesional de su hijo. Sea tocando para miles de fanáticos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, sosteniendo junto a Damián Nisenson esa longeva sociedad creativa llamada 2saxos2, liderando el combo musical Estrellados o presentándose en formato solitario, fue a través del saxofón que Sergio Dawi compuso toda la obra artística que se animó a mostrar en público (para sus talentos con la pintura y la escultura, habrá que esperar otro rato). “Aquél fue mi primer encuentro con el instrumento y me quedó marcado, aunque también pudo haber sido una casualidad, porque retomé el contacto formal como veinte años después”, afirma Dawi acerca del pinino cinematográfico que hizo gracias a su padre, un reconocido director y guionista que trabajó con cine de humor (Minguito, Johnny Tolengo), pero también con Si se calla el cantor, con Horacio Guarany, y Adiós, Roberto, un film que ponía sobre el tapete de la primavera alfonsinista los prejuicios sobre la homosexualidad.
Siempre con un pie en Uruguay (“donde todo es más fácil porque hay una escala más humana”, según reconoce), ahora regresa a los escenarios locales con Videosaxmachine, formato en el que el saxofonista combina improvisación y pulsión de vivo junto a pistas pregrabadas e imágenes proyectadas en una pantalla de fondo. Una de ellas, justamente, extraída de aquel cortometraje en el que convergieron los talentos de Dawi, padre e hijo. “Hace cuatro años que lo vengo delineando, es un proyecto mutante. Está inspirado en 2saxos2, que tenía ese espíritu de experimentación, de lo que nosotros llamábamos ‘música escénica’. Siempre tuve esa curiosidad de experimentar con máquinas, haciendo un copy & paste con procesadores, delays, reverbs, chorus. De solista paso a convertirme en un sexteto de saxos, componiendo una orquesta de resultados que me satisfacen”, dice Dawi. “Concretamente son quince cuadros visuales de cuatro minutos, en los que yo hago como los viejos músicos, que iban sonorizando las imágenes. Tiene un carácter teatral, porque me pongo un vestuario determinado o un traje blanco que oficia de continuidad de la pantalla, de manera que yo también reciba la proyección de las imágenes. La improvisación es parte de mi lenguaje.”
–A través de Estrellados apostaba nuevamente al formato grupal y colectivo, en donde a su vez experimentó aquello de escribir letras y cantarlas. ¿Qué lo hizo cambiar drásticamente de planes en este formato solitario e instrumental?
–Todas esas letras tenían una urgencia por salir, por eso sucedió de ese modo. Esa pulsión siempre está presente en mí; lo mismo ocurre hoy con la necesidad de hacer música instrumental y combinarla con imágenes. No es sencillo definir qué decir y cómo hacerlo, menos aún en este momento histórico. Todo lo que fui haciendo lo puedo sostener, porque trato de vivir en un estado de libertad sin tener que esclavizarme con mis propias miradas. Milito por tener a mi favor el poder de la duda, y hoy mi certeza es presentarme con este set más íntimo, con el que me puedo meter entre la gente, mirarla a los ojos y tocarla con la música. Eso me emociona más que la fría estadística de la cantidad de tickets vendidos.
–Se cumple una década del último show redondo. ¿En qué momento lo encuentra la efeméride y la reciente invitación del Indio Solari a participar de su próximo disco?
–El cariño de la gente sigue vigente, lo noto a cada rato. Eso está presente y no lo padezco. En el plano musical me siento pleno, pero si pinta lo del disco, bienvenido sea. Mis encuentros con el Indio luego de la separación fueron de mucho placer y por supuesto que, cuando se dé, allí estaré, con buena predisposición. Confío en la alineación de los planetas y, cuando eso sucede, tengo un baúl lleno de cosas para hacer.
SEMILLA BUCCIARELLI EXPONE EN EL CENTRO CULTURAL ISLAS MALVINAS
Cuando hace semanas el Indio Solari sugirió su intención de convocar a Semilla para grabar su próximo disco, muchos se preguntaron dónde estaba: pintando acrílicos, dibujando con iPads, esculpiendo... Lo de siempre.
Por Juan Ignacio Provéndola
Semilla Bucciarelli puede pintar con acrílicos, dibujar sobre una tableta digital, esculpir en papel maché, cargarse con el arte de tapa de alguna banda amiga, hacer tatuajes por puro hobbie, escribir cuentos de humor negro o grabar loops de guitarra para tocar encima de ellos e improvisar durante horas. Lo que nunca podrá hacer, eso sí, será una tarjeta personal en la que deba resumir en un breve epíteto todas sus gracias. “Ustedes sólo ponen lo que hice en Los Redondos” dice, con el entrecejo fruncido, mientras lo rodean las más de 60 obras que está exponiendo hasta este domingo en el Centro Cultural Islas Malvinas, territorio recuperado que en otros tiempos sirvió como casino de oficiales, pabellón de fusilamiento del levantamiento militar de junio de 1956 y atrio desde el cual Hipólito Yrigoyen cedió al golpe militar de 1930 rubricando su renuncia como presidente de la Nación.
“Cachetada al ojo” se llama la muestra y parece ser también un zamarreo a quienes se tientan por encasillarlo exclusivamente como la viuda de. Es que, como se ve, sus talentos no se agotan en el memorándum de tiempos pretéritos que parecen quedar sellados por el destino de lo irreversible. Las circunstancias, no obstante, ofrecen pistas imprecisas y minan el camino: hace semanas, el Indio Solari expresó su voluntad de convocar a él y a Sergio Dawi a su próximo disco solista, y poco después estos dos se presentaron en vivo durante la inauguración de la muestra platense en cuestión a través de una performance que incluyó, en vivo, música y dibujo. Pero el encuentro no tuvo tanto que ver con la declaración pública del ex colega Redondo, sino con el de curso natural de un talento que comenzó, justamente, al influjo de esta última sociedad: “La técnica de dibujar en vivo surgió hinchando las pelotas, con una tableta que me había comprado, y la primera vez que la hice en público fue para un show de 2saxos2, de Sergio Dawi”, cuenta Semilla.
Así como sucedió aquella vez (y también, más adelante, junto a Divididos, Los Cafres o el folclorista jujeño Tukuta Gordillo), la faena consiste en trazar y destrazar líneas, imágenes y colores sobre una pantalla vertical sobre la que se proyecta lo que el artista modela con un lápiz digital mientras el músico secunda con firuletes sonoros en sincro. “Lo hago con Photoshop y, en realidad, es una boludez: pongo un cuadro mío de fondo y luego lo tapo con varias capas. Entonces, empiezo a dibujar, borrando, difuminando o barriendo algunas partes, y ahí empiezan a salir los personajes y los colores. Es como la clásica técnica de pintar con cera, cubrirlo con tinta china, y luego ir descubriendo lo que hay debajo, rascando con un palito. Esto es igual, pero digital, y lo descubrí jugando con la compu”, dice.
En su derrotero post-Redondos también se incluyen muestras varias, una presencia en la galería porteña de Aldo de Souza (por donde pasaron Quinquela Martín, Soldi, Berni, Castagnino y, por supuesto, Bucciarelli), el arte de tapa de discos de La Favorita y La Renga –entre otras–, e intervenciones urbanas varias, por caso una en los ventanales del museo cordobés Genaro Pérez y otra en una plaza de La Boca (adyacente al predio de Casa Amarilla) donde pintó unas esculturas que representaban una jugada de ajedrez en tiempos del Bicentenario y de la que, asume, “no sé qué quedará porque lo hacían pedazos todo el tiempo. ¡Fue intervenido por la gente!”. “Siempre estoy moviéndome y haciendo cosas, pero porque me invitan, ya que soy muy vago para generarme mis propias movidas”, reconoce. En su agenda, figuran una presentación en El Cubo –un espacio pluricultural del barrio porteño del Abasto–, una propuesta de performance digital en la megapantalla de LED de Tecnópolis (“donde espero conocer a la gente de Fuerza Bruta, con la que estaría bueno hacer algo en conjunto”) y un proyecto de trío junto a dos músicos de Córdoba.
–¿Qué parte de tu currículum te define mejor?
–Creo que todo, pero me siento más libre en la pintura, porque estás sólo y es otra forma de llevar la cosa. En la música es diferente, trabajás con otras personas y hay que congeniar personalidades.
–¿Vas aceptar la invitación del Indio?
–Todavía no hablé, así que no te puedo contestar. No sé cuál es la idea ni el espíritu con el que me lo va a venir a decir pero, de movida, me parece una actitud bárbara de su parte. No por tocar o grabar, sino por el hecho de reencontrarnos. Después de tanto tiempo, todo quedó muy raro y está bueno charlarlo. Por lo menos, a mí me hace bien. Se ve que éste es el momento y esperemos que salga todo bien. Estaría bárbaro.
–El siempre trae a cuento aquella frase tuya de que, si existiera, Patricio Rey los cagaría a patadas en el culo a él y a Skay...
–Y, sí. Creo que es cada vez más acertada esa frase.
Las entradas se pondrán en venta el 3 de octubre. Unico Valor $ 180.
INDIO Y LOS FUNDAMENTALISTAS DEL AIRE ACONDICIONADO
3 DE DICIEMBRE DE 2011 / HIPÓDROMO DE TANDIL
AMADEUS ROCK CORDOBA 1369-L9 ROSARIO
CASA MARINI AV SOAREZ 8 CHIVILCOY - PROVINCIA DE BUENOS AIRES
CASA PANELLI H OGINNIS 250 B.BLANCA - PROVINCIA DE BUENOS AIRES
CLICKMUSICSTORE CRISOGOLO LARALDE 2199 CAPITAL
DISQUERIA LIVERPOOL MORENO 635 AZUL - PROVINCIA DE BUENOS AIRES
EDEN OBISPO TREJO Y DEAN FUNES CORDOBA
FICCION BELGRANO 616 JUJUY
GENESIS DISCOS CALLE 6 N778 LA PLATA - PROVINCIA DE BUENOS AIRES
H Y R MALUF J.B.ALDERDI 157 SALTA
LA FUSA MORENO 539 QUILMES - PROVINCIA DE BUENOS AIRES
LOCURAS BELGRANO MONROE 2483 CAPITAL
LOCURAS
CORDOBA Peatonal 9 de Julio 451 CORDOBA
LOCURAS FLORES AV RIVARAVIA 7308 CAPITAL
LOCURAS MAR DEL PLATA Peatonal San Martin 2339 MAR DEL PLATA
LOCURAS MORON AV RIVADAVIA 18050 MORON - PROVINCIA DE BUENOS AIRES
LOCURAS ONCE AV RIVADAVIA 2734 CAPITAL
MAGIMUSICA CORRIENTES 1644 CAPITAL
MELODIAS 25 de mayo 846 CAMPANA
MIX LASER BUENOS AIRES 392 NEUQUEN
MUSICA NOVACalle 20 649 - General Pico LA PAMPA
Musicashop Sarmiento 780 ROSARIO
NORTE DISCOS SH. BUENOS AIRES 15 TUCUMAN
PAGO DONDE NACI INDEPENDENCIA N° 253 SANTIAGO DEL ESTERO
PONY TANDIL VENTA DIRECTA ENTRADAS@DBNDISCOS.COM CAPITAL
El Indio y Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado cerrarán el año con una presentación en el hipódromo de Tandil. El show será, aparentemente el último por un tiempo, ya que el Indio comenzará con lso trabajos de su próximo disco de estudio.
La Prosecretaría de Arte y Cultura de la Secretaría de Extensión de la Universidad Nacional de La Plata, junto al Centro Cultural Islas Malvinas informaron que invitan a la muestra de Semilla Bucciarelli "Cachetada al Ojo" a inaugurarse el día 14 de Septiembre de 2011 en la Sala A del CC Malvinas, a las 19.00 hs. La misma permanecerá hasta el domingo 2 de Octubre.
En la inauguración, Semilla desarrollará una performance en vivo, dibujando mientras toca el saxofonista Sergio Dawi, que fuera su compañero en la mítica banda Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
La música y las artes visuales cruzan sus lenguajes; lo multimedial surge como una de las modalidades predilectas que asume el arte. La obra plástica de Semilla Bucciarelli ya ha formado parte de la música en tapas de CD y conciertos en que el artista dibujó en vivo; su trabajo puede verse en la portada de Lobo Suelto Cordero Atado de Los Redonditos de Ricota, en uno de los discos de La Favorita, la banda de Walter Sidotti, del disco Detonador de Sueños de La Renga, y Estrellados del mismo Dawi. Así como en conciertos de Claudia Puyó, La Renga y Divididos entre otros. El rock y las performances convergiendo, una vez más, en este punto en el que se encuentran adictos de producciones simbólicas que siempre se han escogido mutuamente.
